Auguste Renoir

Auguste Renoir:  Roernes frokost,  1881, 130x175 cm.


LIVET I SAMTIDEN

Auguste Renoir (1841-1919)    og Monet arbejdede tæt sammen i slutningen af 1860'erne og malede de samme scener fra populære feriesteder ved floderne og fra det travle Paris.

Renoir var af natur mere solid end Monet, og mens Monet rettede opmærksomheden mod naturens evigt skiftende mønstre, var Renoir specielt begejstret for mennesker, og han malede ofte venner og elskerinder.
Hans tidlige værker har en dirrende klarhed, der er vidunderligt tilfredsstillende, og som helt igennem svarer til det, han maler.

Renoir synes at have haft en misundelsesværdig evne til at opfatte alting som potentielt interessant. Mere end nogen anden impressionistisk maler fandt han skønhed i det moderne Paris.
Han går ikke dybt ind i det, han ser, men griber dets fremtræden, holder fast i dets almindeligheder, som derfor gør det muligt for tilskueren at reagere med umiddelbar nydelse.

"Nydelse" bliver måske fordømt af det puritanske instinkt, der findes i os alle, men det er jo afgjort en stimulans, der er nødvendig i livet.
Det betegner også et skift fra realismen: impressionisternes malerier har intet af det hårde slid, som man for eksempel ser hos Millets bønder; i stedet skildrer de indtagende, intime scener fra den franske middelklasses fritid på landet, eller på cafeer og ved koncerter i Paris.

Renoir fandt altid en simpel glæde ved det, der fangede hans venligsindede opmærksomhed, men han nægtede at lade det, han så, dommere det, han ønskede at male.
Igen sætter han sig bevidst for at fremstille indtrykket, fornemmelsen af noget, dets almindeligheder, dets flygtige liv. Ideelt set er alting måske værdigt til en nøje gransken, men i praksis er der ikke tid til det. Vi husker kun det, der fanger vores opmærksomhed, når vi bevæger os gennem livet. I Roernes frokost
(Se herover) nyder en gruppe af Renoirs venner de arbejdendes største glæde, en fridag.
Renoir viser os deres indbyrdes forhold: bemærk den unge mand, der er interesseret i pigen til højre, der snakker, mens pigen til venstre er optaget af sin hvalp.
Men bemærk også, at ensomhed, hvor afslappet den end er, kan være noget alle oplever ved et frokostselskab.

Manden bag pigen med hunden er fordybet i sin egen verden, men vi kan ikke tro andet end, at hans drømmerier er lykkelige. De dejlige rester af måltidet, de unge menneskers charme, det disede lys i verden uden for markisen: alt sammen formidler en jordisk vision af paradiset.


Auguste Renoir: Pige med vandkande, 1876, 100x73 cm.


RENOIRS PORTRÆTTER

Et af Renoirs tidlige portrætter, Pige med vandkande (Se herover),  rummer hele modellens blide charme, ikke fremhævet, ikke sentimentaliseret, men tydeligvis nydt.

Renoir bøjer sig, så vi ser barnets verden fra hendes egen højde. Dette, antyder han, er den verden børnene ser ikke den virkelige have, som voksne ser nu, men den nostalgiske have, som de husker fra deres barndom. Barnet er på en indtagende måde klar over sin betydning.

Selv om den lille pige er solid, fremstår hun med samme skrøbelige charme som blomsterne. Hendes kraftige små fødder i deres fornuftige støvler synes plantet i haven, og blonderne på hendes kjole er blomsteragtige; hun er også dekorativ.

Med udsøgt dygtighed viser Renoir pigen, ikke blandt de faktiske blomster eller på plænen, men på stien. Den fører bort, ud af billedet, ind i den ukendte fremtid, hvor hun ikke længere vil være en del af haven, men en tilskuer, en voksen, som kun kan nyde mindet om nutiden, der afbildes her.


Auguste Renoir: Badende kvinde sætter sit hår, 1893, 92x74 cm
.

RENOIRS SENE STIL

Selv om han kan virke som en glad livsnyder, var Renoir faktisk en seriøs kunstner.
På et tidspunkt ændrede han fuldstændigt stil, fordi han følte, at han var nået så langt, som han kunne nå med impressionismen, og at han risikerede at blive overfladisk.
Hans sene stil er fastere, hans figurer har en renere kontur, og hans sene værker har en klassisk soliditet. I

Badende kvinde sætter sit hår (Se herover)  har han bevaret fornemmelsen af den kropslige figurs fylde og oplyst den med lysende farver.
Pigens yndige krop er anbragt i bunken af hendes mangefarvede klæder: hendes korset, hendes hat, det hvide stof, der er draperet omkring det runde, rosenagtige kød.

Renoir overbeviser os om, at det er pigen selv, der har klædt sig af og viser sig frem, og vi føler, at hun holder af sin krop, som hun også bør.
Han stirrer tilbedende, ikke på hende, personen, men på hendes krop, det ydre af hende, og han fryder sig ved at male hendes bløde, rødmende hud.

Hendes kvikke, men koncentrerede udtryk antyder, at udmærkelsen ikke betyder meget for hende; hun er en uskyldig landlig skønhed.