Van Goghs stjernenat. Van Gogh var meget optaget af at male en stjernenat. I Arles lykkedes han med at fange nattehimlen. Først ser vi det i Cafe terrassen med en stump af himlen.
Vincent skriver i 1888 i et brev til sin bror Theo : “jeg søger en stjernenat med cypresser eller måske over en hvedemark”.
I juni betroede han sig til maleren Emile Bernard: “Men hvornår skal jeg nogensinde male Stjernehimlen, dette maleri, der hjemsøger mig” og i september, i et brev til sin søster, fremførte han det samme emne: “Ofte synes det mig, at natten er endnu rigere farvet end dagen”.
I samme måned september realiserede han endelig det projekt, som han var så optaget af.
Inspiration fra stjernenat i Rhone
Stjerneklar nat over Rhone
Så malede han himlen og spejlingerne i Rhone-floden.
“I hvilken han vidunderligt transskriberede de farver, han opfattede i mørket. Blå dominerer: preussisk blå, ultramarin og kobolt. Byens gaslys glimter med en intens orange og afspejles i vandet. Stjernerne funkler som ædelstene.”
Så i det berømte billede Starry, starry night. Det blev malet på sindsygehospitalet efter erindringerne fra Arles.
Maleriet kom helt fra Vincents fantasi. Der hvor han boede i asylet var der ikke et sådan motiv.
At male om natten
At male om natten fascinerede Van Gogh. Natten og dens lyseffekter gav Van Gogh inspiration til flere af hans mere berømte malerier, såsom Café Terrace om aftenen (malet lidt tidligere samme måned) eller billedet lavet året efter i Saint-Rémy-de-Provence, Stjernenat, også kendt som Stjernenat (cypres og landsby).
- Café-terrasse om aftenen, 1888.
- Den Stjerneklare Nat, 1889.
_1888.jpg?uselang=fr){kind=link}
Før han udførte dette projekt, nævnte Van Gogh det i et brev til sin søster Wilhelmina:
“Nu vil jeg absolut gerne male en stjernehimmel. Ofte virker det for mig, som om natten er endnu rigere farvet end dagen, farvet med de mest intense violer, blå og grønne nuancer. Når du lægger mærke til det, vil du se, at nogle stjerner er citronagtige, andre har lyserøde, grønne, blå forglem-mig-lys. Og uden at insistere yderligere, er det åbenlyst, at for at male en stjernehimmel er det slet ikke nok at sætte hvide prikker på blåsort.”
(Brev 537 i september 1888)
Inspiration fra bibelen – Jakobs drøm
Som en mand, der maler, hvad han ser, så er det en bemærkelsesværdig undtagelse fra Van Goghs normale arbejde.
Kontrasten i stilarter spiller på det naturlige versus det unaturlige, drømme versus virkeligheden. Naturen kunne endda tilskrives det guddommelige i dette arbejde.
Så havde han igen en drøm, som han fortalte sine brødre; han sagde: »Nu har jeg igen haft en drøm: Jeg så solen, månen og elleve stjerner bøje sig for mig.« Da han fortalte sin far og sine brødre den, skældte hans far ham ud og sagde til ham: »Hvad er det for en drøm, du har haft? Skulle jeg og din mor og dine brødre virkelig komme og bøje os for dig?« Hans brødre blev skinsyge på ham, men hans far glemte ikke drømmen. 1. Mosebog kapitel 37 vers 9.
Forudsige, at hans familie en dag ville bøje sig for ham som en autoritet. Nogle mennesker forbinder dette citat med maleriet.
Måske er det en henvisning til Van Goghs familie, der tvivlede på succesen af hans karriere (med den bemærkelsesværdige undtagelse af hans bror). Det kunne være, at Van Gogh blot ville indånde den højere magt i sin kunst, da han voksede op i en religiøs husstand. Opdel maleriet i tre dele. Himlen er det guddommelige. Det er langt den mest drømmeagtige, uvirkelige del af maleriet, uden for menneskelig fatteevne og lige uden for rækkevidde. Gå et niveau ned til cypressen, bakkerne og de andre træer på jorden. De bøjer og hvirvler, stadig bløde vinkler, der matcher himlens bløde hvirvler. Den sidste del er landsbyen. De lige linjer og skarpe vinkler adskiller det fra resten af maleriet og adskiller det tilsyneladende fra himlens “himmel”. Bemærk dog prikkerne af træer gennem landsbyen, hvordan kirkens spir strækker sig op mod himlen. Van Gogh bringer Gud til landsbyen.
Vangoghgallery